Mehr als nur ein Teeniestar?

Justin Bieber machte durch gecoverte RnB-Lieder auf sich aufmerksam, die seine Mutter bei YouTube einstellte. Auf diese Weise wurde er von seinem derzeitigen Manager entdeckt, der Justin Bieber 2008 unter Vertrag nahm und zu einem der erfolgreichsten jungen Talente machte. Der gläubige junge Christ mit deutschen Wurzeln, hat neben einer Gesangs- und Tanzkarriere mittlerweile auch eine Schauspielkarriere hinter sich. Im Februar 2011 erschien Justin Biebers filmische Biografie “Never say Never” in 3D. Zusätzlich zum Film erschien auch das Album “Never say Never – the Remixes”, Ende des Jahres wurde sein bisher letztes Studioalbum “Under the Mistletoe” veröffentlicht.

Gute Kontakte zu Musikgrößen

Justin Bieber, der hier bei vielen Erwachsenen das Image des niedlichen Teenie-Stars hat, beherrscht neben dem Gesang auch mehrere Instrumente. Für seine Alben konnte er bekannte Künstler wie Chris Brown, Kanye West und die ebenfalls als Teenie-Star durch Hannah Montana bekannte Miley Cyrus für eine Zusammenarbeit gewinnen. Im November 2011 erschien das Weihnachtsalbum “Under the Mistletoe”, das neben Coverversionen bekannter Weihnachtslieder auch selbst geschriebene Stücke enthält. Für eine Zusammenarbeit an diesem Album konnten Usher, Busta Rhymes, The Band Perry, Boys II Men und sogar Mariah Carey gewonnen werden. Zeitgleich mit der Erscheinung des Albums sorgte der Skandal um Justin Biebers angebliche Vaterschaft für Wirbel und drohte das blitzblanke Image des Teenies zu gefährden. Doch nachdem die Vaterschaftsklage wieder zurückgezogen wurde, kann sich Justin Bieber nun wieder auf die Fertigstellung seines neuesten Albums konzentrieren. Es soll den Titel “Believe” tragen und in diesem Jahr erscheinen.

Bild – Star Press

Flatrates gegen Gebühr

Wer seine Musik legal im Internet downloaden will und dafür bereit ist Geld zu bezahlen kommt an den Musik Flatrates nicht vorbei, denn nur diese lohnen sich wirklich. Wenn man seine Mp3s wie zum Beispiel bei iTunes einzeln online kauft und diese danach runterlädt, dann zahlt man ca. 1 Euro pro Mp3 und bereits bei 8 Mp3s lohnt sich in der Regel eine Mp3 Flatrate. Allein wenn man schon die Musik von einem bekannten Musiker aus den Charts wie Enrique Iglesias downloaden will, dann lohnt sich schon eine Musik Flatrate. Die Charts ändern sich fast jede Woche und es kommen ständig neue Songs online, die man gerne haben und auf dem Mp3 Player hören möchte. Wenn man eine Mp3 Flatrate bei Musicload oder Napster kauft, dann zahlt man monatlich eine bestimmte Summe an den Anbieter und darf dann so viele Mp3s legal downloaden und für immer behalten wie man will. Früher hatten die Anbieter im Internet einen DRM-Schutz, mit dem man die Mp3s nicht auf den Mp3 Player kopieren konnte. Jetzt haben die meisten Anbieter verstanden, dass so eine Art von Mp3s niemand haben will und nun gibt es den DRM-Schutz bei den meisten Anbietern auch nicht mehr.

Bild: Brian Weed

Anbieter für Musik Flatrates

Im Grunde gibt es nur die 4 großen Anbieter für Musik Flatrates. Das sind Napster, Musicload, Amazon und Musicmonster, wobei der letzte Anbieter von den Flatrate Vergleichen immer als Sieger gekürt wird, weil dieser Anbieter die höchste Provision bezahlt. Dabei scheint dieser Anbieter auf den ersten Blick gar nicht so schlecht zu sein, denn die Musik Flatrate von Musicmonster kostet nur 8,95€ im Monat und man kann die ganzen Mp3s, die man runtergeladen hat auch für immer behalten und weiterkopieren, was bei den anderen Anbieter nicht mal selbstverständlich ist. Auf den zweiten Blick merkt man aber, dass Musicmonster als Anbieter gar nicht benötigt wird und dass man sozusagen abgezockt wird, denn bei Musicmonster erhält man nach der Registrierung eine Software, mit der man Musik aus online Radios aufnehmen kann. In Deutschland ist es erlaubt Mp3s aus den Radios mitzuschneiden, solange es für den Eigengebrauch ist. Da diese Freiheit im Falle von MusicMonster aber mittlerweile eindeutig kommerzielle Züge angenommen hat kann man davon ausgehen, dass sowas jederzeit verboten werden kann, weil der Musikindustrie dabei Millionen oder Milliarden entgehen. Bei MusicMonster bezahlt man also Geld für eine Software, die es auch kostenlos auf Chip.de oder auf anderen Portalen gibt.

Foto: Vanessa – Fotolia

Übertragung

Am einfachsten lädt man sich vom Computer aus Musik über ein Datenkabel auf einen MP3 Player. Diese gibt es im Fachhandel in den verschiedensten Ausführungen, und man hat die Möglichkeit genau die Musik die man am liebsten hört auf den MP3 Player zu laden. Außerdem gibt es bei solchen Geräten die Möglichkeit seine Musik nach bestimmten Vorgaben wie Interpreten oder Titel zu sortieren damit man bei der Vielzahl an Titeln immer die Übersicht behält. An den MP3 Player wird dann einfach ein Skullcandy oder ein anderer Kopfhörer angeschlossen und schon hat jeder seine Lieblingsmusik immer dabei.

USB Stick

Eine weitere Möglichkeit ist ein USB Stick, auf den man ähnlich wie bei dem MP3 Player seine Musik übertragen und sortieren kann. Dieser USB Stick kann dann unter anderem an ein Alpine Autoradio, eine Stereo Anlage oder einen anderen Computer angeschlossen werden und schon hat man auch dort seine Musik vor Ort. Auch mit den neuesten Handys oder Smartphones ist die Möglichkeit gegeben Musik mit sich zu führen. Diese Geräte kann man mit dem meist mitgeliefertem Datenkabel an seinen Computer anschließen, und mit dem mitgeliefertem Programm des Handys oder Smartphones Musik direkt auf das Gerät übertragen. Dies ist auch die sinnvollste Variante Musik mit sich zu führen, da heutzutage jeder sein Handy oder Smartphone bei sich trägt womit gewährleistet wäre das auch die eigene Musik immer sofort abrufbar ist.

Foto: Ciro Carnevale- Fotolia

Hohe Speicherkapazitäten

Moderne MP3 Player werden heutzutage mit winzigen Festplatten, Flash-Speichern oder auch auswechselbaren SD-Karten als Speichermedium angeboten. Die Kapazitäten der Geräte steigen dabei ähnlich schnell an wie die normaler PCs bzw. USB-Sticks und liegen daher etwa zwischen 4 GB bei kleineren SD-Karten und 160 GB bei Festplatten. Dies gilt vor allem für die mobilen Geräte, aber auch für die meisten HiFi-Anlagen und Handy’s sowie Autoradios. Auch wenn dort die direkte Speicherung der Musik wie auf portablen MP3 Playern nicht möglich sein sollte, beherrschen doch fast alle den MP3-Standard und spielen solche Dateien dann von CD’s, DVD’s oder über eine USB-Verbindung ab. Über USB-Verbindungen werden in der Regel auch die mobilen MP3-Player mit einem PC verbunden um die Musikstücke aufzuspielen, im Falle von Handy’s beispielsweise kann der Download jedoch auch direkt über das Internet oder über eine Bluetooth- bzw. WLAN-Schnittstelle geschehen.

Mehr als nur Musik

Vor allem mobile MP3-Player können in den meisten Fällen jedoch nicht nur Musik abspielen, sondern verfügen zudem über die Möglichkeit, auch andere Video- sowie Audioformate wiederzugeben. Ist dies der Fall, so besteht das Display dieser MP3 Player nicht mehr nur aus einfachen LCDs, die den ID3-Tag des Musikstücks, also Künstler, Album, Song etc., anzeigen können, sondern aus einem farbigen LCD bzw. OLED-Display. Damit lassen sich dann auch CD-Cover, Songtexte oder ähnliches anzeigen, so dass die mobile Musikbox alle Fähigkeiten von CD’s oder Schallplatten hat.

Foto: Kerri McClellan – Fotolia

Unfallhergang

Der Schlagzeuger der einstigen Rock- und Pop-Ikone Iggy Pop, Alex Kirst, ist am Donnerstag vergangener Woche im Alter von 47 Jahren, bei einem Autounfall tödlich verunglückt. Augenzeugen berichteten zufolge lag der Musiker leblos am Straßenrand. Zunächst ging, so die Zeitung Mirror, am 13. Januar um 23:45 bei der Polizei eine Meldung eines Zeugen ein, dem ein augenscheinlich alkoholisierter Bewusstloser am Straßenrand aufgefallen war. Nach der Feststellung des Todes und der Untersuchung des Unfallorts fiel der Polizei auf, dass sich keinerlei Bremsspuren finden ließen. Sie geht daher davon aus, dass der Musiker von einem vorbeifahrenden Auto erfasst wurde, dessen Fahrer im Anschluss Fahrerflucht beging. Kirst unterstützte Iggy Pop unter anderem bei seinen Erfolgsalben „Beat Em Up“ und „Skull Ring’“.

Foto: Stephen Martin

“Unser Song Für Deutschland”

Bereits am 8. Februar wird Lena Meyer-Landrut ihr neuestes Werk, das auf den Namen „Good News“ hört, herausbringen. Die verschiedenen Songs wird sie in der Fernsehshow „Unser Song für Deutschland“ vorstellen, in denen das Fernsehpublikum auswählt, welches der Stücke denn der deutsche Anwärter für Lenas Teilnahme am Grand Prix werden soll.
Die Halbfinals dieser Show finden jeweils am 31. Januar und am 7. Februar statt und werden auf dem Privatsender Pro Sieben zu sehen sein. Das Finale am 18. Februar wird von der ARD gezeigt. Mit dem Song, der beim Publikum am meisten Anklang findet, wird die 19-jährige Hannoveranerin am 14. Mai in Düsseldorf versuchen, den Titel zu verteidigen. Des Weiteren plant die sympathische Sängerin im April dieses Jahres eine Deutschlandtournee. Los geht’s am 13.4. in Berlin, dann folgt ihre Heimatstadt Hannover (14.4.) und schließlich Frankfurt am Main (19.4.).

Foto: Michael Homann

Etappen einer Erfolgsgeschichte

Doch damit nicht genug. Im April 2003 starte Apple mit dem iTunes Music Store, den bis dato mit Abstand erfolgreichsten Online Musik Shop, der heute einen wichtigen Sektor für Apple darstellt. Allerdings werden dort heutzutage nicht mehr nur Musik, sondern auch Serien und Filme angeboten. Seit 2008 gibt es auch einen iTunes App Store, der Anwendungen für IPod, IPhone und IPad anbietet. Bis Dato gibt es dort mehr als 300.000 Anwendungen, die mehr als sieben Milliarden Downloads verbuchen können. 10 Jahre und etliche Downloads des Programmes später, sind wir bei der Version iTunes 10.1 angelangt, die an die 90 Megabyte Speicherplatz benötigt und die Formate AAC, AIFF, Apple Lossless, MIDI, MP3, TCA und WAV unterstützt. Wir sind gespannt, was in den nächsten 10 Jahren auf uns zukommt. Herzlichen Glückwunsch, iTunes!

Foto: icing

Minnesänger

Die Musik im Wandel der Zeit erlebte mit den Minnesängern, wie z. B. Walther von der Vogelweide, Heinrich von Meißen oder Oswald von Wolkenstein, die etwa im 11. Jahrhundert lebten, eine neue Ausdrucksform. Sie sangen Lieder, von der Liebe, Sehnsucht und Leid zwischen Ritter und höfischer Dame, mit musikalischer Begleitung. Bis zum Mittelalter waren die Minnesänger „unterwegs“.
Im Mittelalter war der religiöse Einfluss auf die Musik sehr stark; die Kirchen- bzw. Klostermusik spielte eine wichtige Rolle. Gregorianische Choräle wurden nun von den Mönchen in den Klöstern zelebriert und waren Ausdruck der Musik im Wandel der Zeit.

Renaissance

Während der Renaissance entwickelte sich die mehrstimmige Musik – Madrigal – ein mehrstimmiges Lied mit fließender Melodik und Harmonie. Diese Musik im Wandel der Zeit gewinnt an Schönheit und an Fülle. Die Musik konnte erstmals Emotionen ausdrücken (die Affektenlehre wurde entwickelt) – die Tonalität „Dur“ (freudig) und „Moll“ (traurig) wurden ausgespielt. Inhaltlich konnten pastorale, moralische, politische oder satirische Themen umgesetzt werden. Diese Musikform war ein wichtiger Meilenstein auf dem Weg der Opernkompositionen.
Musik als Kunst definierte man ab dem 16. Jahrhundert – man setzte mehr denn je auf anspruchsvolle Texte. Es entstand eine neue Form des Sprechgesangs (Monodie). Während dieser Zeitepoche legte man sowohl auf den Text als auch auf die Musik gleichermaßen Wert. Die dramatische Ausdrucksweise in der Musik gewann immer mehr an Bedeutung.

Barock

Zu Beginn des 17. Jahrhunderts – das Zeitalter des Barocks – das man als das Zeitalter der Virtuosität bezeichnet, gilt als die Geburtsstunde der Oper. Erstmals wurde Musik komponiert, die nicht nur zur Lobpreisung Gottes komponiert und gespielt wurde, sondern mit der Oper entwickelte sich nun eine eigene Kunstform in der Musik. Instrumentale Musik wurde komponiert, was auch mit einer neuen musikalischen Herausforderung an die Solisten einherging. Instrumentenbauer, wie Amati und Stradivari unterstützten mit neuen, weiterentwickelten Instrumenten diesem Anspruch gerecht zu werden. Es setzten sich die Tonalität „Dur-Moll“ und der Generalbass durch. Die wohl wichtigste Entwicklung im Barock ist die Entwicklung der Oper – Claudio Monteverdi (1567-1643) war einer der ersten Opernkomponisten – die Oper „L‘Orfeo“ (1607) gilt als die erste Ope. Sein Leitsatz war dabei “Das Wort sei die Herrin der Musik.” 1637 eröffnete in Venedig das erste Opernhaus. Von Italien aus verbreitete sich die Oper rasch über Frankreich nach Deutschland und England, wobei jedes Land seinen eigenen Opernstil entwickelte. Neben der Oper stand die Entwicklung der Kirchenmusik in keiner Weise nach. Die Musik während der Gottesdienste und Messen war ein wichtiger Bestandteil. Bach, Händel machten u. a. mit Messias und Matthäuspassion und anderen Oratorien von sich Reden. Die Orgel kommt immer mehr zum Einsatz.
Während des Barocks entstanden einzigartige Kompositionen – die Musik im Wandel der Zeit entwickelte die Violine als das wichtigste Instrument, mit der Viola, dem Violoncello und dem Kontrabass, im Orchester. Es entwickelte sich die Solo-Sonate bzw. das Solo-Konzert und das Concerto grosso. Bachs „Brandenburgischen Konzerte“ sind dafür das beste Beispiel. Die „Fuge“ entstand ebenfalls im Barock (Bachs „Das Wohltemperierte Klavier“ ist dafür beispielgebend).

Klassik

Im Zeitalter der Klassik entwickeltes sich Wien immer mehr zum musikalischen Zentrum Europas. Die Musik im Wandel der Zeit entwickelte sich hin zur Sinfonie, so wie sie von Beethoven, Haydn und Mozart einzigartig komponiert wurden. Sonaten wurden komponiert und sind für die Klassik als wegweisend anzusehen. Das Klavier findet im Orchester eine wichtige Position.
Durch Franz Schubert gelang es die Musik im Wandel der Zeit so zu gestalten, dass sie von der Klassik in die Romantik überging. Zu seinen musikalischen Wegbegleitern dieser Epoche gehören Frederick Chopin, Mendelssohn Bartholdy und Robert Schumann, der mit Poesie die Musik im Wandel der Zeit weiterentwickelte. Der Walzer, der bis heute noch bedeutungsvoll ist, wurde erstmals komponiert und gespielt.
Durch Wagner und Brahms kam es bei der Musik im Wandel der Zeit hin zu Programmmusik – zur dramatischen, sinfonischen Dichtung in Form der Oper als Gesamtkunstwerk mit philosophischen Themeninhalten. Richard Wagner ging neue Wege, er schaffte mit „Tristan und Isolde“ eine neue Form der Oper. In Italien hingegen, war Verdi auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Laufbahn und ließ sich nicht von dieser neuen Oper beeinflussen.

Ein neues Zeitalter

Die Musik im Wandel der Zeit setzte in Frankreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts den Impressionismus (Malerei C. Monet) durch, was auch ein völlig neues Musikverständnis erzeugt hat. Jazz, Blues, Dixieland und Popmusik beginnen während dieser Zeit auch in Europa „Fuß“ zu fassen. New Orleans als die Hauptstadt dieser rhythmischen Musikrichtungen gilt weltweit als das Sinnbild dieser Rhythmen. In den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts veränderte sich die Musik im Wandel der Zeit dahin, dass der Swing, so wie sie z. B. Benny Goodman oder Glenn Miller spielten, populär wurde. Die Bigbands spielten in den Tanzlokalen diese Musik und man tanzte dazu. Der Swing bot wenig Abwechslung, so dass die Musik im Wandel der Zeit nach neuen Formen suchte. Das Musical wurde „geboren“ – L. Bernstein sorgte 1957 mit der „West Side Story“ für großen Beifall und eröffnete damit den Weg in eine neue Musik- und revueartige Darstellungsform auf der Showbühne. Die Musik im Wandel der Zeit brachte in den 50er Jahren den Bebop (C. Parker) hervor. Gegenüber zum Bebop entwickelte sich der Cool Jazz, wo Improvisation im Vordergrund stand. Free Jazz, so wie er die Menschen in den 1960-Jahren begeistert, wird heute noch gespielt.

Musik als Protest

Die Musik im Wandel der Zeit, die kritisch gesellschaftspolitische Belange aufdeckte, wurde abgelehnt, daher entwickelte sich als Protest in den 1950er Jahren der Rock’n’Roll, wo Elvis Presley zu den Vorreitern gehört und als Vorbild gilt. In England und Europa entwickelte sich der Beat – hier sind die Beatles als die Vorbilder hervorzuheben. In den 1970er Jahren macht der Pop als Musik im Wandel der Zeit, durch politische Themen, auf sich aufmerksam. Bob Dylan gilt als Vorbild dieser Musikrichtung, deren Anhänger 1969 mit dem Woodstock-Festival auf gesellschaftspolitische Missstände aufmerksam machten.

Foto: Thomas Reimer – Fotolia

Anfänge

Die ersten Geräte waren noch sehr rudimentär. Die Abmessungen lagen weit über denen eines heutigen MP3 Player. Maße von 30 x 20 Zentimeter mit einer Stärke von 5 oder mehr Zentimetern waren keine Seltenheit. Hersteller wie Philipps oder Sony ebneten den Weg in die Ohren der Kunden. Vier Batterien fielen schwer ins Gewicht und machten den Walkman zwar zu einem unterhaltsamen, aber auch umständlich zu transportierenden Begleiter. Hinzu kam noch, dass die Laufleistung meistens nur 90 Minuten oder weniger betrug, da der Stromverbrauch noch zu hoch ausfiel.

Weiterentwicklung

Die nächste Generation war weitaus schlanker, kam mit 2 Batterien aus und verbrauchte dabei deutlich weniger Energie, als bisher. Dies führte zu einer rasenden Verbreitung der Walkmen in der zweiten Hälfte der 80er Jahre. Kaum ein Teenager war nicht ohne die beliebten Bügelkopfhörer zu sehen, wer keinen besaß, war out. Die Bedienung war denkbar einfach. Es gab eine Playtaste zum Abspielen der Musik, eine Taste zum Vorspulen und eine Stop Taste. Außer Kopfhörereingang und Lautstärkeregler besaßen die frühen Walkmen keiner weiteren Bedienelemente. Erst als die CD auf den Markt kam, die Tonqualität der Aufnahmen anstieg und der Hörer mehr von seinem Gerät erwartete, entwickelte sich ein regelrechtes Wettrennen.
Ein Walkman war nicht mehr länger nur ein Gerät um Musik von einer Kassette abzuspielen, sondern brachte eine Fülle an Klangmöglichkeiten mit sich, die man einer nicht in seiner Stereoanlage vorgefunden hat. Die Gehäuse wurden noch schmaler und waren mittlerweile kaum größer, als die Kassetten selbst. Zusatzfunktionen wie Equalizer, Bass Boost und Batterieanzeige gehörten zu einem Walkman dazu. Um einen noch besseren Klang aus den Geräten zu kitzeln bauten die Hersteller Dolby NR (Noise Reduction) und weitere Klangfilter ein. Kassetten brauchten nicht mehr umgedreht zu werden, da es eine Auto Reverse Funktion gab, die einfach die Laufrichtung und die Position des Tonabnehmers änderte. Viele Geräte hatten zwei Kopfhöreranschlüsse, damit ein Genuss zu Zweit möglich war. Der Höhepunkt fand statt, als Sony, Aiwa, Philipps und viele weitere Produzenten von Walkmen auf Metallgehäuse umstiegen. Die edle Optik wurde oftmals von berührungsempfindlichen Steuerelementen untermalt, was sich auch im Preis wiederspiegelte. 200 DM waren kein unüblicher Betrag für einen richtig guten Walkman.

Ende der Walkman-Ära

Nachdem der MP3 Player auf den Markt gekommen war, ging die Nachfrage nach tragbaren Kassettenplayern stark zurück. Die Menschen waren froh, nicht mehr so schwere Geräte mit sich herumtragen zu müssen und griffen zu den deutlich handlicheren Speichersticks mit Playerfunktion. Obwohl die Technik heutzutage bereits so weit ist, dass die Abspielgeräte ständig kleiner werden, war der Walkman ein absolutes Kultgerät. Das mobile Hören von Musik war mit der Hilfe dieser Player erstmals möglich und veränderte eine ganze Generation. Jogger, Arbeiter, Teenager – nahezu jeder trug einen Player mit sich und hörte in den 80ern damit unterwegs seine Lieblingsmusik.